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sábado, 28 de noviembre de 2020
lunes, 23 de noviembre de 2020
Reportaje sobre "La copla" en Heraldo de Aragón"
El escritor y periodista Antón Castro, publica un reportaje sobre "La copla, emoción y poema" wn Heraldo de Aragón. Pinchad el enlace:
domingo, 1 de noviembre de 2020
Rincón de la copla. Noviembre 2020
La jota es bravo sentir
que en todo Aragón se canta
con latido noble y firme
que sale limpio del alma.
Me atrevería a calificar a José María Lopera ( Alcaudete, Jaén, 1929) como un digno sucesor de Demófilo. Su publicaciones -numerosísimas- hacen de él un poeta imprescindible, sobre todo en su faceta de creación de las estrofas populares, y un investigador fundamental del folclore andaluz. Cultiva la literatura, la arqueología y la historia. Actualmente vive en Álora desde donde proyecta una intensa actividad cultural y dirige la revista literaria Álora, la bien cercada. Habla seis idiomas y ha estudiado fenicio y tartessio. Es Caballero de la Orden del Danubio. Ha leído sus poemas en ocho países y, entre sus numerosas obras, su libro Flamenco para cantar palo a palo es fundamental para conocer todo ese rico acervo popular que encierra el folclore andaluz.
Mi cuerpo es ese árbol,
la montaña y el río.
Nadie, nadie lo sabe:
sólo yo, que lo olvido.
En
José Corredor-Matheos, como en tantos poetas consagrados, se muestra
cómo una copla, cuatro versos octosílabos que riman en asonante los
pares, puede ser un poema de una belleza e intensidad absolutas.
Nacido
en Alcázar de San Juan en 1929, vive en Barcelona desde 1936. Se
licenció en Derecho en dicha ciudad y empezó a destacar como
crítico de arte, traductor, antólogo y poeta. Fue además jefe de
redacción de la editorial
Espasa-Calpe y director del Gran Larousse Català. En 1953 publicó
su primer poemario, Ocasiones para amarte, al que ha seguido una
quincena de libros reunidos en Poesía 1951-1975 (Plaza y Janés,
1981) y Poesía 1970-1994 (Pamiela, 2000). Recibió el Premio
Nacional de Poesía 2005 por El don de la ignorancia.
Me fui con tu libro allí,
y luego no hacía falta:
todos tus versos, Antonio,
el Duero me los cantaba
Poeta española nacida en Bilbao en 1902, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, fue catedrática de Lengua y Literatura en los institutos de Huelva, Alcoy y Murcia hasta después de la guerra civil española y posteriormente, tras ser represaliada, trabajó en la Biblioteca Nacional de Madrid. Es una de las mejores representantes de la llamada poesía desarraigada, de la primera generación de la posguerra. Junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, formó parte del importante Triunvirato Vasco de la poesía de post-guerra. Mujer de barro, editado en 1948 fue su primer libro, al que siguieron luego hasta diez publicaciones, con el bellísimo 'Soria Pura', reeditado recientemente (Lastura), al que pertenecen estos versos dedicados a Antonio Machado.
En amor son los suspiros
pequeños brotes de viento
brisa que canta dolores
o nostalgia de recuerdos.
Navegante de la noche:
mantén la guardia despierta.
Abre los ojos y el alma
porque tus versos esperan.
En estos tiempos de pandemia y desorden de nuestras costumbres habituales, sobre todo en quienes ya no tenemos horarios laborales, es frecuente que la jornada de lectura o escritura y también de navegación por Internet se prolongue hasta horas inhabituales. El insomnio, también muy frecuente, y en muchos casos la soledad del aislamiento, hace que nuestras citas y conversaciones se desarrollen a horas en las que tendríamos que estar ya durmiendo apaciblemente. Pero la noche siempre tiene su encanto, bien en amigables tertulias presenciales o, como es el caso en estos últimos tiempos, en conversaciones a distancia en la pantalla del ordenador. En todo caso, vaya esta sencilla copla para aquellos "navegantes de la noche" que muchas veces nos acompañan,
Heraldo de Aragón. Noviembre 2020
Rincón de la copla. Octubre 2020.
Con el corazón abierto
ayer me acerqué a tu reja
y la cerraste deprisa
sin asomarte siquiera.
La copla es un vehículo poético ideal para expresar sentimientos directos con brevedad y, entre ellos, los amorosos. Las penas del amor, el ansia del amado, la espera, el desamor, el olvido, el engaño y tantos otros, han servido y sirven de tema a estas composiciones inmortales a las que se unen la soleá y la seguidilla, tan bellas como la copla y tan arraigadas en la poesía española. Una imagen hecha palabras es la que en esta copla de hoy expresa tanto el ansia amorosa del amante como el desdén, bien por indiferencia o por estrategia para aumentar el interés del pretendiente. Hoy ya no hay rejas donde rondar, pero los sentimientos y las acciones siguen teniendo parecidas formas. Ay, el amor...
de fe, constancia y piedad
y fortaleza de un pueblo
sin límites para amar.
en silencio y soledad
y luchar porque los vivos
no lo olvidemos jamás.
Sobra decir que 2020, este año terrible de cifra tan redonda, pasará a la Historia como el de la catástrofe sanitaria -y consecuentemente económica y social- más grave de los últimos cien años. Una ola mortífera se ha extendido por nuestro mundo y ha destruído vidas y esperanzas, poniendo de relieve la enorme debilidad del ser humano, que tantas veces se cree el centro del universo, imbatible en su superioridad intelectual y socialmente cada vez menos solidario con sus semejantes y con el mundo que habita. Reflexiones muy serias se imponen a partir de ahora y esperemos que sean efectivas. No es la menor un interés mayor por el intento de crear un futuro mejor para todos. Palabras que, por repetidas, no debieran olvidarse jamás.
Qué gran fortuna he tenido
de amar siempre sin medida
sin haber nada pedido...
Esta semana nos salimos de la forma de la tradicional copla, para dar cabida a una de las más hermosas formas estróficas populares de la poesía española, que tiene muchas: La soleá. Esta estrofa de tres octosílabos que riman primero y tercero es propia de la lírica popular andaluza y tiene una variante, la "soleariya" de distinta medida, con el primer verso y tercero hexasílabos rimando y un segundo de diez o doce sílabas. En fin, lo que pretendemos es resaltar la enorme riqueza de nuestra poesía tradicional, sin necesidad de acudir a modas más o menos foráneas. La soleá tiene forma cantada en el rico folclore andaluz y este ejemplo, de cosecha propia, sigue la temática de soledad y desengaño, frecuente en esta estrofa.
Heraldo de Aragón 4,11,18.25 Oct. 2020
jueves, 29 de octubre de 2020
Un poema de "Ayer fue sombra"
Me pregunto si fue real o un sueño,
si las calles eran tan oscuras y silenciosas,
si existían las quinielas a peseta
y las fichas ranuradas de los teléfonos públicos.
Si yo llevaba pantalón corto y me ruborizaba ante las chicas,
si nos daba miedo el portero del cine
que nos pedía el carné en las películas para mayores,
si mi padre llegaba agotado a casa, con las manos encallecidas,
si borraba las páginas del cuaderno escolar para escribirlas de nuevo...
Me pregunto cada noche, en la soledad de mi cuarto,
por los días que perdí rezando rosarios interminables
aterrado por el infierno que cada tarde nos prescribía el padre Andrés
-aquél que nos hacía poner las manos sobre el pupitre
para que no pecásemos, aunque fuera un instante-.
Y por los duros inviernos, de interminables noches,
haciendo los deberes con manos ateridas
en aquella cocina de paredes encaladas.
Me sigo preguntando, a través de los años,
quién tuvo derecho a robarnos tantas primaveras,
quién prohibió, hasta asfixiarnos, cuanto nos ilusionaba.
Por qué tuvimos que precipitarnos al vacío
y descubrir la luz a través del sufrimiento.
Maldigo una infancia desesperada y gris,
teñida con miedo y amargura por los vencedores
para que fuera acatada sin condiciones por los vencidos.
Reniego de quienes dejaron sin flores tantos jardines
y, a cambio, nos prohibieron pisar el césped.
Y busco todavía las respuestas
en el ocaso suave de mis días.
(M.A.Yusta. Ayer fue sombra. Primer Premio poesía D. Gob. Aragón. Ed. Aqua 2010. 2ª Edición. Lastura 2017 con prólogo de Marisa Peña y nota preliminar de Emilio Quintanilla)
lunes, 26 de octubre de 2020
Una... rosa.
Amo la brisa cálida
preludio de ese fuego
que estremece tu rosa
ungida por mis besos.
(c) M.A.Yusta
sábado, 24 de octubre de 2020
La copla, opiniones.
"Una espléndida obra de nuestro poeta de referencia en el ámbito (sencillo y difícil, como toda buena poesía) de la copla."
(Manuel Rico. Escritor. Crítico literario de "El País")
jueves, 22 de octubre de 2020
miércoles, 21 de octubre de 2020
La Copla.
La Copla. Emoción y poema
Lastura-Juglar 2020.
Pedidos sin gastos de envío
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lunes, 12 de octubre de 2020
Poemas el 12 de octubre
RECUERDOS.
Durante muchos años, fue tradición en el Heraldo de Aragón encomendar a un poeta español un poema exclusivo sobre la Virgen del Pilar para ser publicado en el número extraordinario de las Fiestas el día 12 de octubre.
Mi poema de 1998 fue éste:
domingo, 11 de octubre de 2020
Las coplas de las "No-fiestas" del Pilar 2020
Este año no hay Fiestas del Pilar, pero mis coplas diarias de las Fiestas (que se publican en Heraldo de Aragón desde hace casi cuarenta años cada día de las fiestas) ven la luz juntas este año en la contraportada de su tradicional emplazamiento. Pretenden ser un canto de amor y esperanza...
10
Este año de la pandemia
no podemos abrazarnos
pero desde la distancia
son más fuertes nuestros lazos.
11
Que estas fechas especiales
ensanchen los corazones
y Aragón se abra en silencio
a todos los españoles.
12
Abre el corazón, Pilar,
que hoy es tu día más grande
para que sienta que el mío
le canta ¡Felicidades!
13
En balcones y ventanas
las flores su manto bordan
y es el alma de Aragón
canto, columna y corona
14
Para el amor, los suspiros,
para el amigo, amistad,
para los niños, sonrisas,
para todos, mi ciudad.
15
Distancias y mascarillas
no hacen menos el amor
que los abrazos más grandes
nos salen del corazón.
16
El Pilar te dio su nombre
y el amor por esta tierra
que hace mejor y más grande
ser mujer y aragonesa.
17
Venid al año que viene
Zaragoza os espera
que podremos abrazarnos
y compartir nuestra tierra
18
Siempre que de ti me alejo
me cuesta decirte adios
pues te llevo, Zaragoza,
dentro de mi corazón
jueves, 8 de octubre de 2020
domingo, 4 de octubre de 2020
domingo, 20 de septiembre de 2020
Heraldo de Aragón, 125 años.
Tiene
emblemas nuestra tierra
de
historia y de tradición:
la
jota, el Pilar, el Ebro
y
el Heraldo de Aragón.
Ciento
veinticinco años
de
constancia, fe y trabajo
dan
a Heraldo de Aragón
su
galardón más preciado.
viernes, 4 de septiembre de 2020
Recordando...
Cancionero
de coplas aragonesas.
Miguel Ángel Yusta.
Olifante 2011
PRÓLOGO
José Luis Melero.
José Luis Melero.
Hay
quienes aseguran que la cuarteta se inventó
sólo
para que con ella pudiera cantarse la jota
aragonesa.
Sería hermoso poder creerlo. Pero lo
cierto
es que esos cuatro versos octosílabos, que
riman
en asonante el segundo y cuarto, fueron la
combinación
métrica elegida para crear la copla
–que
en Aragón se llama también canta, cantar o
cantica–
y han constituido desde siempre el soporte
textual
habitual de la jota cantada, excepción
hecha
de los estribillos y de algunas pocas
coplas
de cinco o seis versos.
Esa
estrofa ha sido históricamente utilizada
en
Aragón por dos tipos de poetas: los de
extracción
popular, los hombres del pueblo que
con
su ingenio y sensibilidad tradicionales han
creado
algunas de las cantas más hermosas; y los
de
formación académica y voluntad y exigencia
literarias,
los escritores “cultos” para entendernos,
que
también han puesto en muchas ocasiones su
inspiración
al servicio de la jota. Entre los prime
ros,
con más o menos matices, podemos recordar
a
Ambrosio Ruste, Emilio Ester Rubira, Ruperto
Aznar
Sanz, Luis Sanz Ferrer, José Iruela, Antonio
Zaera,
Pedro Lafuente, Joaquín Yus, Vicente
Torres
o Antonio Arilla. Los segundos son tantos
que
sería imposible nombrarlos a todos: desde
Eusebio
Blasco, Luis Royo-Villanova, Joaquín
Dicenta,
Mariano de Cavia, Cosme Blasco, Mariano
Miguel
de Val o Juan Moneva (quien, a pesar
de
escribir no pocas coplas, aseguraba con su
sinceridad
y tono cáustico habituales que la jota
no
representaba de modo inequívoco el alma y el
carácter
de Aragón, y que lo que éste necesitaba
era
templar caracteres y no guitarras) hasta José
García
Mercadal, Fernando Castán Palomar, Alberto
Casañal,
Sixto Celorrio, Gregorio García-
Arista,
Alfonso Zapater o José Verón Gormaz.
A
este último grupo, al de los poetas y escritores
con
mayúsculas, pertenece Miguel Ángel
Yusta,
quien no sólo no ha desdeñado la copla
como
modo de expresión poética sino que se ha
convertido
en los últimos años en uno de sus más
decididos
defensores desde su sección “Rincón de
coplas”
en Heraldo de Aragón. Yusta, que es poeta
delicado
y exquisito y uno de los autores de coplas
más
importantes de Aragón, ha perdido ya la
cuenta
de las veces que ha ganado el Concurso de
Coplas
Aragonesas que convoca el Ayuntamiento
de
Zaragoza, y ha conseguido el honor sin parangón
de
que algunas de sus cantas sean ya patrimonio
de
todos y de que todos las canten sin conocer
su
autoría. Este es sin duda uno de los mayores
deseos
de cualquier escritor de coplas aragonesas:
que
pasen al acervo popular y se conviertan en
parte
sustancial de nuestro folclore. Hoy ya nadie
recuerda
quién compuso “Me llamaste labradora /
pensando
que era bajeza / y me pusistes un ramo
/
de los pies a la cabeza”, que tantas veces hemos
oído
cantar; y nadie recordará mañana que fue
Miguel
Ángel Yusta el que escribió: “Asomarte
a
la ventana / de noche no deberías, / que haces
levantarse
a todos / pensando que ya es de
día”,
o la muy emocionante: “Cuando yo muera
ponedme
/ bajo tierra aragonesa / que quiero,
poquico
a poco, / fundirme entero con ella”. No
todos
sin embargo han pensado siempre así, y
Gregorio
García-Arista se quejaba ante Rodríguez
Marín
“de lo efímero de la satisfacción que puede
alcanzar
el autor de coplas que, al divulgarse, pierden
la
paternidad”, a lo que el poeta y folclorista
sevillano
tuvo que recordarle “el placer de ver el
autor
popularizada y en boca de todos su propia
obra”.
Miguel
Ángel Yusta ha retomado pues la
antigua
tradición, nunca perdida del todo, de
que
los grandes escritores aragoneses dedicaran
algunos
de sus afanes a la jota aragonesa. Yusta ha
sido
tan generoso con sus gentes y su cultura que
decidió
que esos esfuerzos por difundir y prestigiar
la
jota no serían pocos sino abundantes,
pródigos
y fecundos. Y el resultado es este cancionero
de
coplas que viene a enriquecer de forma
indiscutible
la gran bibliografía ya existente sobre
cantares
aragoneses. Coplas de amor, coplas sobre
Aragón,
sus gentes y su paisaje, coplas de costumbres,
rondaderas…,
coplas que nos llegan al
corazón
porque nos hablan de los sentimientos y
las
pasiones de muchos de nosotros.
Por
esa dedicación a nuestras coplas, por esa
generosidad
en entregar a la jota buena parte de
su
talento, los aragoneses estamos en deuda con
Miguel
Ángel Yusta. El pueblo llano aragonés, el
que
todavía canta la jota a diario sin pedir perdón
por
ello a los gurúes de la modernidad y a
tantos
como se empeñan en uniformarnos bajo
una
cultura global, ha encontrado en él al mejor
de
sus troveros.
jueves, 20 de agosto de 2020
La Copla. Opiniones
"Un libro imprescindible. Todos los demás pueden ser necesarios, pero este sirve para olvidar el olvido. La copla, como el romance, la soleá, la seguidilla, son el esplendor de la lírica popular de nuestro idioma que no matará nunca el hayku"
Muchas gracias.
domingo, 16 de agosto de 2020
sábado, 15 de agosto de 2020
La copla. Introducción (fragmento)
(En la foto, Susana Diez de la Cortina, en un acto de mi presentación, con el poeta Angel Guinda y el editor Antonio Huerga)
Del extenso trabajo introductorio de la
filóloga, investigadora y poeta Susana Diez de la Cortina, que
abarca una treintena de páginas en la edición impresa de “La
copla. Emoción y poema” no podemos, lógicamente, hacer una
publicación integral. Sí es necesario recalcar que es un trabajo
meticuloso y documentado que introduce los textos e ilustrará al
lector muy adecuadamente con información y citas de indudable
interés. Como muestra, aunque necesariamente descontextualizada ya
que el trabajo forma un todo uniforme, publicamos el siguiente
párrafo:
"Pero no debemos confundir lo popular con lo
vulgar. Se trata de otro par de opuestos: lo culto y lo popular. Lo
popular, es decir, lo que el pueblo conserva como propio y acepta en
su bagaje (refranes, proverbios, cantigas, coplas, etc.) es lo digno
de ser transmitido por la vía de la tradición, de generación en
generación. El saber popular es tan antiguo como la propia lengua
que lo sustenta, el surgimiento de un idioma como herramienta de
comunicación y vehículo de cultura implica el surgimiento de los
géneros discursivos y literarios. Estos últimos cambian o se ponen
más o menos de moda, pero entre ellos algunos se mantienen con
perseverancia: es el caso de la copla. Conservamos coplas tan
antiguas como la propia lengua castellana. Este profundo arraigo de
la copla en nuestra cultura se explica porque su surgimiento es
coetáneo al de las lenguas vernáculas peninsulares. De hecho, es
probable que la copla proceda de versos pareados más largos, al
igual que los antiguos romances, que a su vez son desgajamientos de
los cantares de gesta, de ahí que tanto los romances como las coplas
tradicionales tuvieran rima asonante en los pares."
miércoles, 12 de agosto de 2020
La Copla. Prólogo de Juan Domínguez Lasierra, escritor y periodista.
PRÓLOGO
La copla, género poético
Miguel Ángel Yusta, escritor y poeta y el “Mayusta” de la copla
aragonesa, vuelve por do solía,tras varias antologías sobre el
tema, y nos ofrece una nueva entrega de su sección “Rincón de la
copla”, publicada en el dominical de Heraldo de Aragón,
además de una antología de otras suyas, muchas inéditas. En su
sección dominical (desde hace ya veinte años, un referende en la
historia del veterano diario zaragozano) alternan coplas del
repertorio de grandes joteros (Oto, Galé, Cecilio Navarro...) con
versos de grandes escritores españoles (desde Lope de Vega a la
generación del 27 y posteriores), desde conocidos autores aragoneses
de nuestros días a testimonios de coplistas de distintas regiones
españolas. No faltan las coplas popularizadas por legendarios
cantantes, lo mismo Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Teresa Berganza o
Plácido Domingo, que Concha Piquer, Lola Flores, Antonio Molina o
Carlos Gardel. Ni las surgidas de zarzuelas firmadas por los más
grandes del género: Guerrero y Ramos Martín, Chapí, el maestro
Serrano, Echegaray y Caballero… Ni falta el recuerdo a los que han
estudiado la jota, como Demetrio Galán Bergua, Antonio Beltrán,
Alfonso Zapater, Javier Barreiro… Y también, como se indica al
principio de estas líneas, una selección de las numerosas
creaciones propias del antólogo, en las que Mayusta dedica sus
cuartetas especialmente al tema eterno: el amor, o su ausencia.
Miguel
Ángel Yusta, como todos sabemos, lleva muchos años batallando por
la dignificación de la copla aragonesa. Entre sus participaciones en
el concurso de coplas de las Fiestas del Pilar –que ha ganado en
más de quince ocasiones—hasta el ya mencionado “Rincón de la
copla”, son ya más de treinta años sacando del ostracismo (es
decir, de sus ámbitos habituales) el mundo de la jota, difundiéndolo
y enriqueciendo con mimbres propios y ajenos, otorgándole un pedigrí
que hasta no hace mucho se le negaba.
Son
muy interesantes, en su brevedad, las acotaciones teóricas que Yusta
incorpora a sus “rincones”, en las que imparte doctrina, con
autoridad más que justificada, partiendo del concepto métrico
acuñado de la copla: “una estrofa poética que se compone de
cuatro versos octosílabos, rimando en asonante los pares y quedando
libres los impares”.
A
partir de aquí, de esta escueta preceptiva, con la copla se puede
hacer poesía mala, regular, buena y magistral, y nos referimos lo
mismo a lo popular que a lo culto, pues como dice el autor, “puede
ser inigualable vehículo de belleza, precisamente, por la obligada
concisión en la expresión que conlleva su brevedad”. Vehículo de
“todo tipo de emociones y sentimientos y, naturalmente, de los más
hermosos y controvertidos de todos ellos: los que cabalga el amor”.
Y porque “recorrer el cancionero español es pasear por un inmenso
jardín de coplas que, por toda la geografía hispana, surgen con
intensidad en fiestas profanas, celebraciones religiosas o familiares
y otros eventos”. La copla es arte popular que, por su intrínseca
belleza, ningún gran poeta culto ha querido dejar de cultivar.
Si
nos referimos a la parcela de las coplas de jota, canta o cantica,
estamos en lo mismo. “A pesar de la ‘bravura’ que casi de una
manera tópica se quiere asociar con nuestro primer cante regional
–señala Yusta--, hay muchas letras que con belleza lírica
expresan sentimientos para ser cantados casi al oído”. Para
combatir la herencia de esos tópicos, propone Miguel Ángel,
“renovar e incorporar nuevas letras a sus tonadas, sin miedo a las
que expresen sentimientos amorosos con delicadeza y ternura, en la
seguridad de que, también en ellas, brilla la belleza de la jota”.
Se trata de incorporar lo lírico a la expresión popular de la
copla. “Su metro se adapta como guante al dedo para manifestar en
muy pocas y escogidas palabras los sentimientos que se quieren
plasmar”, ha dicho.
Lo que trasciende de esta recopilación es algo de significativa
importancia: que la copla, en sus mejores manifestaciones, es un
género poético. Porque la copla no es sino una forma de poesía,
utilizada secularmente por poetas de toda laya y una y otra vez
reactualizada por los poetas de nuestros días. La sección de Yusta
recoge también coplas de poetas de ultramar, como José Hernández,
José Martí o Mario Benedetti, o del ya mencionado Carlos Gardel.
No es cuestión de trazar aquí un panorama de la autoridad poética
de la copla. Vayamos a lo que aquí nos interesa, a esta antología
propiciada por nuestro buen poeta y gran coplista Miguel Ángel
Yusta, el más idóneo para realizarla por su laboriosidad de
antólogo y capacidad creadora a un tiempo, en este río inmenso y
lleno de meandros sorprendentes.
Las coplas que nos propone Yusta son una forma quintaesenciada de la
poesía, y a este género pertenecen con todo derecho, aunque se
camuflen o ignoren en los tratados literarios, de una forma u otra,
salvo cuando son autores consagrados por la creación literaria
general los que las han empleado en alguna ocasión, sean Bécquer,
Juan Ramón Jiménez, los Machado, García Lorca, Alberti, Cernuda o
Gerardo Diego.
Hay que reconocer que Yusta (que además tiene publicados más de
veinte poemarios propios y está incluído en numerosas antologías y
grabaciones discográficas y es fecumdo colaborador en prensa y
revistas literarias) ha entrado en el mundo poético de la copla a
través de una de sus versiones más populares, la que acompaña a la
jota de su tierra. Que la jota aragonesa ha propiciado una versión
rocera o enfática de la copla no se puede cuestionar, aunque, como
en todo, hay que distinguir el trigo de la paja. Y durante estos
últimos años, a través de recopilaciones de vario formato, Yusta
ha ido separando lo uno de lo otro, arrinconando la parva, y
ofreciéndonos lo más poético, sensible, culto, que la copla
aragonesa ha ido generando a lo largo de los siglos.
Como señala Yusta, los temas más utilizados en la copla de jota
aragonesa han sido el paisaje y la tierra de Aragón, el Ebro, el
Pilar y los distintos sentimientos de las gentes que la habitan.
“Pobladores desde el Oroel al Moncayo, tan diferentes como el
paisaje y con tanta riqueza en su diversidad, han protagonizado las
numerosas variantes de nuestro folclore más difundido. La jota, hoy,
se sitúa como el canto y baile más emblemático de Aragón y en los
últimos tiempos parece renovarse y evolucionar con lentitud, pero
con firmeza, gracias a la labor de jóvenes y entusiastas
investigadores”.
Y no conforme con ello, ha ido más allá de lo local, y ha ido
recopilando lo mejor de la copla procedente de la expresión poética
española en general a lo largo de los tiempos. Incluso nos ofrece un
ejemplo de cómo la jota aragonesa ha traspasado fronteras, como
manifiesta el cante: Se baila el jaleo en Cádiz / y la “soleá”
en Triana / y por Requena y Utiel / la jota zaragozana. O el dato
anecdótico de coplas de jotas cantadas en euskera.
El resultado de esta nueva recopilación de Yusta es una joya
literaria, como decimos, que pone de manifiesto que la poesía no
necesita ni de largos parlamentos ni de retorcidas retóricas para
ser expresión de lo esencial poético. La copla es como el buen
perfume, que en frasco pequeño se “vende”, es decir, adquiere su
mejor fragancia.
Aquí se nos ofrece la copla en toda su entidad temporal y creadora,
capaz de esencializar, como decimos, los sentimientos, emociones,
vivencias más intensas con apenas unos cuantos versos, con unas
cuantas “palabras verdaderas” como exigía Machado a la poesía.
Todo esto parece evidente, pero siempre necesitamos de alguien que lo
ponga de manifiesto, lo demuestre, lo plasme. Y aquí está el
hermoso, el fundamental mérito de Miguel Ángel Yusta, que no
conforme con enriquecer magistral y personalmente la copla con sus
propias creaciones, ha tenido la voluntad de darle a este género
poético toda la dimensión literaria que merece ejemplificando sus
más notorios frutos. Pasen y lean, y admírense de lo que una copla
es capaz de transmitir con tan sencillos mimbres, esa herencia que
recibimos en sus primeros balbuceos de poetas anónimos, que los
clásicos tuvieron la sensibilidad de hacerlas suyas y que, pasando
por siglos de toda forma de poesía, sigue tan viva como siempre,
porque lo esencial poético cabe en ella con el molde de las cosas
que son eternas. Y lo mejor de todo, que el “Rincón de la copla”
sigue en marcha.
Juan Domínguez Lasierra
La Copla. Epílogo. Prof. Javier Barreiro
Nada
más disculpable o más conmovedor que el amor. Y lo de Mayusta hacia
la copla lo es. Y si el amor se dirige hacia causas perdidas, resulta
todavía más conmovedor. Por eso, aunque ya prologué, más extensa
y académicamente, una de sus primeras antologías copleras, no
puedo soslayar el reclamo del autor para añadir unas líneas, cuando
todo está dicho por quienes me anteceden en la glosa.
Además,
aquellos que entre nuestras pasiones hemos contado siempre con la
literatura, la cultura popular y la jota, no podemos dejar de sentir
afección y simpatía por el decir popular más específico de
nuestra lengua. La copla podrá estar en el candelero o ser
únicamente sostén del folklore popular pero nunca dejará de ocupar
su lugar natural en la forma de expresarse el pueblo. El ritmo
octosilábico y la asonancia surgen casi espontáneamente del
hablante popular cuando quiere expresar algo con “adorno”, darle
una entidad estética... Cuando esos ritmos y asonancias se trasladan
a la prosa, percibimos, en cambio, una torpeza que convierte la
música en sonsonete.
Por
todo ello, entre los copleros suele haber chapuceros, artesanos y
poetas. ¿Qué duda cabe de que Mayusta pertenece a estos últimos?
La generosidad lo incita a buscar, entre sus maestros y amigos,
ejemplos tan variados como los que aquí ha reunido: Clásicos y
modernos, como dijera Azorín en 1919. Pero también tienen su lugar
las muestras propias y son tan variopintas que, lo mismo que los
autores escogidos, unas parecen clásicas y otras, modernas; las hay
de encargo y espontáneas; de amor y desesperación, en relación a
la naturaleza y el paisaje, el sexo, el humor…, hasta coplas
culebreras, si uno quiere encontrar rarezas y sobresaltos. Y no puede
faltar la copla aragonesa, que García-Arista quiso codificar con tan
regular éxito como el que obtuvo su propuesta de denominarla
“cantica”en su modalidad cantada. Escribió don Gregorio:
"Tiene
la copla o canta como medio de expresión de todos sus sentires. Y
con ella halaga, y con ella maldice, y con ella saluda, y con ella
desprecia, y con ella amenaza, y con ella acaricia, y con ella reta,
y con ella hiere… ¿Qué mucho, pues, que la copla sea también el
medio casi único de expresar sus sentires amorosos?... Para ello
necesita y dispone de bien provisto arsenal, que le saque de apuros
en todos los trances".
¿Podríamos
decir lo mismo de la copla andaluza? Lo cierto es que yo creo que sí
y que por más que busquemos diferencias en sus rasgos textuales, como
lo procuró Sancho Izquierdo, la principal estriba en la música,
que es el vehículo emocional del sentimiento. La copla andaluza tuvo
la fortuna de que el 22 de diciembre de 1928 se estrenara en el
madrileño teatro Pavón, una obra de Quintero y Guillén con ese
título, cuyo éxito desbordó e hizo definitivamente popular lo
flamenco o, mejor, lo que desdeñosamente se llamó “ópera
flamenca”e incluso provocó el malentendido que ha llegado a la
actualidad, de que la copla se utilizara para denominar a la canción
popular española, lo que es tan malo para la una como para la otra.
La copla aragonesa no llegó sino a servir de título en 1933 a una
obra del citado García-Arista, que, entre su tiempo y el nuestro, no
habrán leído más de un millar de personas.
Quiero
llegar con esto a que no podemos esperar que la copla vuelva a
recuperar el lugar del que disfrutó cuando el propietario de una
abacería componía una y la colocaba en un pincho sobre el saco de
judías para publicitarlas, cuando Valle-Inclán componía las suyas
para el jabón de los Príncipes del Congo o cuando, entre los
siglos XIX y XX, periódicos y revistas semanales rebosaban de
coplas de toda laya. En estos momentos, el vehículo propio de la
copla en Aragón seria la renacida jota y, venturosamente, en los
espectáculos de los grandes creadores musicales de la jota de hoy,
como Alberto Gambino o Alberto Artigas, sustentados por artistas de
la talla de Miguel Ángel Berna, Nacho del Río, Beatriz Bernad y
otros, coplas como las de Mayusta y unos pocos poetas
que no es oportuno nombrar aquí, están poniendo los cimientos para
un resurgir de esta tan veterana forma de expresarse.
Somos
tan memos que decimos haiku y
se nos cae la baba y cuando hablamos de copla, pensamos en las de la
tía Raimunda. Ojalá libros como este y otros, que deberían
apuntalar los aludidos cimientos, sigan floreciendo en los múltiples
registros a que esta forma poética puede dar lugar.
JAVIER
BARREIRO
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